Une inquiétude diffuse accompagne les premiers pas vers la salle, comme si le théâtre débordait déjà sur le réel. Quelque chose se prépare, quelque chose de plus grand qu’une simple représentation. Richard III s’annonce alors comme une plongée vertigineuse au cœur du pouvoir et de ses dérives.
Le parcours commence dehors, dans un climat inattendu, presque oppressant. La présence policière armée, les contrôles, les regards fermés instaurent une atmosphère qui dépasse le cadre habituel d’une sortie culturelle. Cette sensation d’insécurité diffuse agit comme un prélude saisissant à l’univers de Shakespeare. On entre déjà dans un monde de surveillance, de domination et de tension permanente. Une fois assis, cette impression ne disparaît pas, elle se transforme en matière dramaturgique. Le pouvoir, dans Richard III , n’est pas une abstraction lointaine, il devient palpable, presque physique. La montée de la violence, la peur de perdre sa place, la paranoïa qui s’insinue lentement trouvent un écho immédiat. Le théâtre ne se contente pas de raconter une histoire, il la fait ressentir dans les corps et dans la réalité. Cette porosité entre réel et fiction crée une immersion dérangeante. Le malaise initial devient alors un outil, un langage et une clé de lecture.
Sur scène, la proposition portée par Itay Tiran impressionne par sa radicalité et sa précision. L’hébreux, d’abord déroutant à entendre, finit par laisser place à notre langue natale. Les surtitres accompagnent sans jamais freiner l’émotion. Rapidement, ce n’est plus la compréhension littérale qui importe, mais la puissance du jeu, des regards et des silences. Evgenia Dodina, dans le rôle-titre, livre une performance saisissante et intense. Elle incarne un Richard III habité, inquiétant, fascinant, dont la cruauté n’efface pas la complexité. Sa présence magnétique capte l’attention à chaque instant. Autour d’elle, la troupe du théâtre Gesher déploie une énergie collective remarquable. Doron Tavori, Israel Demidov, Gilad Kletter, Michal Weinberg, Yuval Scharf, Alexandre Senderovich, Paulo E. Moura, Eli Menashe, Noam Tal, Shir Sayag, Shlomi Bertonov et Maxim Rosenberg participent à cette fresque dense où les alliances se font et se défont dans une tension constante et mortelle. L’exil, l’histoire personnelle des artistes, leur engagement nourrissent une interprétation profondément incarnée. Une humanité fragile affleure sous la brutalité du récit.
L’esthétique visuelle et sensorielle participe à cette expérience marquante. L’espace blanc initial, presque clinique, devient progressivement un terrain de corruption et de chaos. Le geste de recouvrir le nom de Richard agit comme une tentative vaine d’effacer l’histoire ou la responsabilité. Peu à peu, la noirceur envahit le plateau, matérialisée par une poudre sombre qui s’étend et contamine tout. Cela va jusqu’au nettoyage du plateau à la fin du spectacle, comme pour nettoyer l’horreur pour saluer le public. Les corps se déplacent avec aisance, force et détermination dans cet environnement instable, glissant vers une forme de déchéance inévitable. La scénographie d’Eran Atzmon ne cherche pas à illustrer, elle accompagne une chute avec pertinence et ingéniosité. Chaque élément semble pensé pour amplifier la sensation d’inéluctable. L’ensemble compose une fresque visuelle d’une grande cohérence. Le spectacle devient alors une expérience immersive où l’on observe autant qu’on ressent.
Ce Richard III s’impose comme un choc théâtral, à la fois esthétique et politique. Il interroge notre rapport au pouvoir avec une intensité fine et puissante.
Où voir le spectacle?
Au théâtre de Sceaux jusqu’au 26 mars 2026