Une communauté étrange se met en mouvement, comme guidée par une logique invisible qui semble engloutir toute volonté individuelle. Une étrangère fait vaciller ce fragile équilibre et révèle les tensions enfouies d’un système qui ne tolère ni lenteur, ni singularité. Une fable saisissante se déploie alors, où l’humain cherche désespérément à reconquérir sa place au cœur d’un monde qui lui échappe.
« Monde nouveau » déploie une dynamique collective qui frappe dès l’apparition des premières silhouettes. Florian Onnéin, Conchita Paz, Lorie-Joy Ramanaïdou, Charly Totterwitz, Eléna Doratiotto, Mitsou Doudeau, Jules Puibaraud et Cédric Michel construisent un espace habité par une précision de gestes et une écoute mutuelle qui génèrent une présence presque chorale. Dans cet environnement mouvant, l’humain se révèle dans sa complexité, pris entre désir d’émancipation et soumission tranquille. L’arrivée d’Alice K., figure d’éveil, catalyse les tensions d’un monde où la vitesse et l’efficacité écrasent l’intime. La force de la performance réside dans cette capacité à faire exister une société entière, avec ses inquiétudes, ses automatismes et ses fragilités profondes. Le parcours de l’héroïne ouvre alors des brèches dans cette mécanique dominée par la norme, dessinant une trajectoire de résistance qui questionne la capacité de chacun à dire non. Les comédiens, investis avec une générosité palpable, incarnent à la fois les rouages et les failles d’un système prêt à tout absorber. Leur investissement rend palpable l’oppression diffuse qui structure cet univers. On assiste à l’émergence d’une allégorie sociale d’une puissance rare, nourrie par l’énergie collective. L’écriture et la dramaturgie de Olivier Saccomano sont d’une grande finesse et d’ingéniosité. On aimerait beaucoup se plonger dans le texte.
L’écriture scénique collective façonne une cité anonyme traversée par des règles impitoyables qui dictent comportements, attitudes et aspirations. La construction dramaturgique fait surgir un monde où tout semble réglé au millimètre, révélant les dérives d’un ordre qui sacrifie la singularité au profit de l’uniformité. Le conformisme se lit sur les corps, les costumes, les perruques, les trajectoires et les paroles, comme si chaque individu devenait l’extension docile d’une idéologie invisible. L’avènement du contrôle technologique apparaît alors comme une fatalité annoncée alimentée par l’épuisement collectif. Les habitantes et habitants se fondent dans un paysage presque géométrique, dont la froide beauté contraste avec la chaleur humaine d’Alice K., déterminée à défendre son autonomie. Le spectacle illustre ainsi la manière dont le progrès peut se muer en instrument de domination, jusqu’à altérer la perception du réel. Le rythme de la pièce dessine une montée d’angoisse subtile, amplifiant la sensation d’étouffement intérieur. À travers cette architecture dramatique, le plateau devient un miroir de nos sociétés menacées d’un repli autoritaire. Une réflexion dense s’esquisse alors, portée par une intensité croissante.
Le dispositif scénique très riche devient le terrain d’une invention permanente qui s’enrichit dans chaque espace de représentation. La chorégraphie, au croisement de la danse et du mouvement rituel, dessine des trajectoires qui racontent autant que les mots. Les costumes évolutifs matérialisent la disparition des identités personnelles, glissant progressivement vers l’uniformité et amplifiant la sensation d’un monde standardisé. La présence des perruques et des vêtements semblables aux couleurs ternes, les gestes répétitifs créent une esthétique troublante où chaque silhouette semble interchangeable, révélant l’effacement programmé des particularités. Les ruptures corporelles convoquent aussi l’insoumission, lorsque la dissidente rompt le flux mécanique par des gestes et des prises de parole qui fissurent l’édifice. La mise en scène de Nathalie Garraud joue alors sur le contraste entre fluidité collective et insurrection individuelle, générant une tension captivante. Les éclairages et les modulations sonores prolongent cette dualité en sculptant des atmosphères changeantes qui reflètent l’évolution ou la régression des consciences. L’ensemble compose un poème visuel d’une grande densité qui interroge l’avenir en embrassant pleinement le présent. On y découvre une esthétique maîtrisée, engagée, radicale et profondément expressive.
On ressort secoué et enjoué par une œuvre qui allie force poétique et lucidité politique. On savoure la puissance d’un collectif entièrement voué à l’exploration des dérives contemporaines. On garde surtout en mémoire la fulgurance d’une création qui offre des outils pour penser et résister.